Quarteto Lambari (1966)

Precioso conjunto de bossa-jazz instrumental, formado pelos músicos Eduardo Pecci "Lambari" (sax-alto), Hilton J. Valente "Gogo" (piano), Ricardo de Azevedo "Capacete" (baixo) e Hamilton Pitorri (bateria). Quarteto Lambari (Farroupilha, 1966) álbum de arranjos agradáveis e finos, destacando o saxofone de Pecci, como em "Sonho de Carnaval", "Razão de Viver", "Estamos Aí", "Miss Biquíni", "Tempo Feliz", "Mar Amar", "Ama", "Vem o Sol" e outras mais.

Jongo Trio (1965)

Conjunto formado em São Paulo, com Cido Bianchi (piano), Sabá (baixo) e Toninho Pereira (bateria). Com menos de um ano de vida, foi um dos grupos mais interessantes durante a febre dos trios - pelo seu instrumental possante e competente, combinado com vocais ousados, muito devido a Sabá, que integrou conjuntos vocias no Pará no começo dos anos 1950. Atingiram relativo sucesso com "Menino das Laranjas" (Théo de Barros), do seu único e fabuloso álbum Jongo Trio (Farroupilha, 1965), mais "Feitinha pro Poeta", "Seu Chopin, Desculpe", "Arrastão", entre outras. Por suas apresentações no circuito noturno da Bossa paulista, foram convidados a participar da gravação do programa O Fino da Bossa, no Teatro Paramount, com Elis Regina e Jair Rodrigues, que resultou indispensável LP Dois na Bossa.

Conjunto Farroupilha

O grupo era integrado por Danilo Vidal de Castro - Porto Alegre, RS - 1927; Tasso José Bangel - Taquara, RS - 1931; Iná Bangel - Porto Alegre, RS - 1933; Estrêla d'Alva Lopes de Castro - Livramento, RS - 1934 e por Sidney do Espírito Santo - Sorocaba, SP - 1925.

O grupo foi criado em 1948 na Rádio Farroupilha em Porto Alegre. Inicialmente dedicou-se a interpretar um repertório de canções típicas do Rio Grande do Sul. Em 1952 gravaram o primeiro disco pela Copacabana, que foi o quarto LP a ser prensado no Brasil. Em 1956 o conjunto tranferiu-se para São Paulo iniciando uma série de excursões pelo Brasil e exterior. No mesmo ano gravaram "A chimarrita", toada em estilo gaúcho de Dilu Melo. Em 1957 gravaram o LP "Gaúchos em hi-fi". Gravaram também no mesmo ano "Gauchinha bem querer" de Tito Madi. Durante vários anos o grupo manteve contrato com a VARIG e com o Ministério das Relações Exteriores, promovendo o Brasil no exterior. Visitaram diversos países, entre os quais a China e a antiga União Soviética. Em cada país visitado, o grupo incorporava a seu repertório uma canção típica para homenagear as platéias locais. Dessa forma foi crescendo o seu repertório internacional, com músicas que depois eram lançadas em seus discos aqui no Brasil, como "Noites de Moscou" e "Liechtensteiner Polka". Em países como a União Soviética, Alemanha e Venezuela, gravaram discos que nem foram lançados no Brasil. O Conjunto Farroupilha foi o primeiro a projetar nacional e internacionalmente a música gaúcha. Lançaram entre outros os nomes de Barbosa Lessa e Paixão Côrtes. Entre seus grandes sucessos incluem-se, "Gauchinha Bem-Querer", "Piazito Carreteiro", "Negrinho do Pastoreio", "Prenda Minha", "Boi Barroso" e "Chimarrita Balão". Nos anos 1960 enveredaram pela Bossa Nova, tendo gravado entre outras, "Por causa de você" de Antônio Carlos Jobim e Dolores Duran e "Moça da chuva" de Paulinho Nogueira e Rita Moreira. Em 1961 gravaram com grande sucesso, "A mesma rosa amarela" de Capiba e Carlos Pena Filho. Também nos anos 1960 mantiveram um programa exclusivo na TV Record de São Paulo. Por volta de 1963, Tasso Bangel e Danilo Vidal criaram a gravadora Farroupilha, a qual passaram a se dedicar. Em 1971 o grupo desativou suas atividades devido aos compromissos pessoais de seus integrantes. Até aquele momento haviam gravado 15 LPs e vários compactos e discos de 78 rpm. Em 1983 voltaram a se apresentar no programa "Som Brasil", mantendo a formação original - Tasso, Danilo e Estrela d'Alva - entrando Norma Nagib e Sabiá. Foram oito meses de ensaio para que o retorno mantivesse a qualidade dos trabalhos anteriormente desenvolvidos pelo grupo. No mesmo ano, lançaram pela RGE um LP, com destaque para as composições "Viagem de Carreta", "Meu Tesouro", "Sal grosso" e "Tempo de rancheira", todas de Tasso Bangel; "Jardim da saudade" e "Amargo", de Lupicínio Rodrigues; "Hino ao Rio Grande" de Simão Goldman; "Minuano" de Arthur Elzner e Ney Messias; e "Gaúcho largado" e "Mariana" de Pedro Raimundo.
Texto Dicionário Cravo Albin

Roberto Menescal (1969)

Menescal, um dos mais influentes músicos brasileiros, nasceu em Vitória - ES (25.10.1937), em fins da década de 50, foi um dos pilares da Bossa Nova e compôs alguns clássicos como "Barquinho", "Nós e o Mar", "Rio" e "Você", além de ter participado do antológico show no Carnegie Hall em 1962.

Formou o seu prório conjunto, que gravou e acompanhou diversos nomes importantes da música brasileira e internacional como Dorival Caymmi, Elis Regina, Aracy de Alemida, Sylvia Telles, Herbie Mann, Paul Winter e outros. Durante os anos de 1970 - 1985, foi produtor, diretor artístico e gerente geral da Polygram, onde também trabalhou como arranjador e instrumentista.

No ano de 1969, após uma excursão à Europa, onde esteve com o seu Conjunto e tocaram com Elis Regina, registrou pela Forma este LP, que na capa, mostra um Roberto Menescal relaxado, em suas maiores paixões, a pesca submarina, o mar e o sol. Com um repertório de belas composições em arranjos sofisticados (nota-se uma pegada mais psicodélica), destacam-se: "Depois da Queda"- que fez parte da trilha sonora da novela Véu de Noiva da TV Globo, "Amazonas", "Litoral", "Rema", "Nanã" e "Five Tour".

Charles Kynard

Charles Kynard (1933-1979) organista americano de soul/jazz, percursor do acid jazz, que lançou seus álbuns pela Prestige Records, vamos a três deles.

Reelin With The Feelin' (1969) / Wa-Tu-Wa-Zui (1971) são álbuns daquela série dois Lp's em um CD, o primeiro disco de 69 é muito bom, com Kynard em ótimos solos, em "Reelin With The Feelin", "Soul Reggae", "Boogaloogin" e na balada "Be My Love". Wa-Tu-Wa-Zui, e sua música tema com um venenoso riff de guitarra, a linha de baixo de "Zebra Walk", a bela levada de "Winters Child", e tudo elmodurado pelas teclado de Charles, acompanhado de Jimmy Lewis (baixo), Idris Muhammad e Bernard Purdie (bateria), Melvin Sparks (guitarra), Rusty Bryant (sax), Virgil Jones (trumpete), produção de Bob Porter e gravado pelo mestre Rudy Van Gelder.

Woga (1972) o álbum abre com uma releitura da magistral "Little Ghetto Boy", e depois só preciosidades, como as funky "Rock Steady", "Hot Sauce" e "Name The Missing Word", temas apurados como "The First Time Ever (I Saw Your Face)" e "Lime Twig". Os músicos deste registro são: Chuck Rainey (baixo), Arthur Adams (guitarra), David Roberts (trombone), George Bohanon (trombone), James Kartchner (trumpete), Jerome Rusch (trumpete), Paul Humphrey (bateria) e arranjos de Richard Fritz.

Amado Maita (1971)

Primeiro, único, raro e magnífico álbum lançado pela Copacabana do cantor, baterista, compositor e jornalista paulista Amado Maita, disputado a peso de ouro por colecionadores do mundo todo - nem o próprio artista tinha um exemplar. Gravado em apenas 16 horas, com influências do samba e do jazz, belas letras, melodias brilhantes e uma banda que incluía o sensacional Edison Machado (bateria), Guilherme Vergueiro (piano), Ricardo Pereira dos Santos (baixo), Silas (trombone), Ion Muniz (sax), Antônio Barbosa (violão e arranjos) e Mozar Terra (arranjos). "Samba de Amigo", "Mariana", "Gestos", "Os Mergulhadores", "Piedade" e "Reflexão", são algumas das composições que merecem destaque deste LP.

Ouça entrevista de Amado Maita para o programa Empoeirado

Conjunto Jovem Braza - Apresenta Samba Jovem (1966)

Único LP lançado por este obscuro conjunto brasileiro que fazia uma fusão do rock (jovem guarda) com o samba/bossa nova, embrião do que iria culminar com o sambarock nos anos 70. Os músicos que compõem o Conjunto Jovem Braza são: Mário Castro Neves e Chico Feitosa (guitarras), Novelli (baixo), Miguel (sax) e Pedrinho (guitarra) dos The Fevers e Normando (bateria). Destaque para as clássicas faixas balançadas como "Mas Que Nada", "Mexerico da Candinha", "Quero Que Vá Tudo Por Inferno" e "O Carango", e as bossanovistas "Água de Beber", "Só Danço Samba" e "É De Manhã". Merece ressaltar duas composições presentes neste álbum, da dupla Mário Castro Neves e Chico Feitosa, a cheio de balanço "Em Sua Homenagem" e "Jovem Braza" que faz a apresentação do conjunto e suas influências.

Young Holt Unlimited Plays Superfly (1973)

Formada em Chicago nos anos 60 como um conjunto de soul-jazz instrumental. Em 1973 registraram Young Holt Unlimited Plays Superfly - da trilha sonora do filme magistralmente composta por Curtis Mayfield, executando os temas "Superfly", "Give Me Your Love", "Pusher Man" e "Freddie's Dead". Também há espaço para outras pérolas como "People Make The World Go Round" e "Could It Be I'm Falling In Love", álbum agradável e altamente recomendável.

Cecil Holmes Soulful Sounds

Cecil Holmes era um executivo e produtor da Buddah Records e como band-leader, gravou estes dois excelentes trabalhos, com a parceria de Tony Camillo, na produção, nos arranjos e na condução da banda.

The Black Motion Picture Experience (1973) é um apanhado das melhores músicas das trilhas sonoras de blaxploitation de artistas como Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Isaac Hayes e uma releitura 'funky' venenosa de "Also Sprach Zarathrusta".

Music For Soulful Lovers (1973) um excelente registro do bom 'soulful' instrumental, com um pouco de vocais e luxuosa sonoridade, para um repertório selecionado com o melhor das baladas românticas, como nos admiráveis arranjos para a primorosa "I'm Gonna Love You Just A Little More, Baby" - de Barry White, "You Are The Sunshine Of My Life", "Call Me, Come Back Home" e entre outras. O trabalho traz algum material original como nas interessantes "Soulful Love" e "Stay With Me".

Edwin Birdsong (1979)

Edwin Birdsong em seu auto-intitulado álbum de 1979. Nunca foi um músico que atingiu sucesso - seu primeiro disco é de 1972, mas redescoberto, obteve fama com "Cola Bottle Baby" - primeira faixa do LP, com a qual os franceses do Daft Punk samplearam para "Harder, Better, Faster, Stronger" e posteriormente usado por Kanye West no megasucesso "Stronger". Outras boas músicas deste trabalho influenciado pela disco-funk são: "Phiss-phizz", "Lollipop Show" e "Goldmine".

Som Ambiente (1972)

Um raro disco, lançado pela CID e reeditado pelo selo inglês Whatmusic (que tem em seu catálogo, muitas preciosidades brasileiras). Som Ambiente foi produzido por Durval Ferreira e executado pelos músicos que mais tarde formariam o grupo Azymuth! E já com aquela pegada característica do grupo. O repertório é basicamente de standards americanos como em "Where's The Love", "By The Time I Get To Phoenix/The Shadow Of Your Smile", "Love Theme (Godfather)", "Theme From Summer Of 42" e "Here's The Rainy Day", mas os melhores desempenhos estão nas nacionais "O Bofe" - de Roberto e Erasmo e em "Águas de Março/Bala com Bala".

Dave Grusin - 3 Days of the Condor (1975)

Excelente trilha sonora do filme 3 Days of the Condor (1975), dirigido por Sidney Pollack com Robert Redford, Faye Dunaway e Max von Sydow no elenco. Com as músicas sob a responsabilidade de Dave Grusin, que criou brilhantemente o clima de suspense em que vive o personagem Condor (Redford), um perseguido agente da CIA, com jazz, batidas de funky e temas românticos e sombrios. Destaque para as faixas "Condor" - vinheta da extinta TV2 Guaíba de Porto Alegre, em que se evidenciavam as sessões de cinema com "Queimando Tudo" (Up In Smoke) e os documentários da alemã Transtel, "Flight Of the Condor", "Out To Lunch" e "Yellow Panic", e os temas "Goodbye for Kathy" e "Flashback To Terror".